Kunst er lige så vigtigt for menneskeheden som at trække vejret selv. Fra urhulemalerier til klassiske portrætter af romantikerne, der tog år at færdiggøre, er kunst en måde at udtrykke os selv på, der fanger andres hjerter.
Kubisme, surrealisme, impressionisme, hver tidsperiode har haft en unik bevægelse, der repræsenterer tidens tidsgeist og indkapsler datidens følelser og filosofier. På den måde er kunst blevet både en tidskapsel af fortiden og også en verden i stadig forandring, der konstant overrasker og begejstrer sit publikum. Som en af verdens kunstneriske hovedstæder, med nogle af de fineste udtryk, der nogensinde er skabt, er London blevet stedet for kunstelskere vidt og bredt, der ønsker at opdage de allerbedste moderne og klassiske stykker fra hele verden.
For lidt vejledning gennem de utallige gallerier og museer i London talte vi hos Lux Worldwide med Matthew Jones, designkonsulenten og formand for John Jones om, hvilke af Londons gallerier, han mente var et besøg værd. Som førende globale specialister inden for bevarelse og præsentation af kunst har John Jones skabt skræddersyede rammer til mange ikoniske kunstværker i Londons gallerier gennem årene og fortsætter med at arbejde tæt sammen med museer og gallerier for at sikre, at kunstværker ser bedst ud. Hvis nogen ved det bedste at besøge, er det dem.
1. Victoria og Albert Museum
Victoria og Albert Museum er kendt som "verdens største museum for kunst og design" og kan let prale af påstanden om at være en af Londons mest ikoniske steder. Med kommende udstillinger om brudekjoler og den vilde skønhed i Alexander McQueens gotiske mode, skaber museets ekspertiserede samlinger stærke reaktionære reaktioner.
"Showet, der fik mig til at græde, var den utrolige retrospektiv af Diane Arbus, der viste sit livsværk i billeder, og hvordan hun tragisk kom til at dræbe sig selv," husker Matthew om en af de mere spændende udstillinger. "V&A er et af de steder, du virkelig kan miste dig selv - tag hovedtelefonerne på og far vild i en følelsesmæssig rejse." John Jones har også et stærkt forhold til museet, for nylig at have indrammet den retrospektive mode 'Horst: Photographer of Style', der i vid udstrækning blev betragtet som et af deres stolteste øjeblikke.
Websted: www.vam.ac.uk
2. Det Kongelige Kunstakademi
Unikt ved at være en af de tilbageværende uafhængige og privat finansierede kunstinstitutioner i London, har Royal Academy of Arts fået et ry som mødested for nogle af de mest interessante kunstudstillinger, landet nogensinde har set. "Bredden i deres showprogram er så imponerende, at du næsten kan garantere, at der til enhver tid vil være et show, du skal se," siger Matthew.
"Vi indrammede Hockney -udstillingen der for et par år siden," husker Matthew, der havde et stort input til rammerne, der blev brugt til nogle af Hockneys pulserende og drømmeagtige landskaber inspireret af Yorkshire -landskabet. På nyere udstillinger sagde Matthew "Jeg var imponeret over Radical Geometry Exhibition", et show, der samlede noget af den mere dynamiske kunst fra de sidste 100 år, herunder kinetiske skulpturer, neon og interaktive materialer til et "stort udstillingsvindue med moderne kunst ”.
Websted: www.royalacademy.org.uk
3. Somerset House
Somerset House var et stateligt hjem med et så overdådigt ydre som kunsten, det engang var et palads for hertugen af Somerset Edward Seymour i 1547. Nu er slottet en af de mere storslåede i Londons institutioner, og er vært for udstillinger fra hele verden og tiltrækker konstant enorme skarer.
Galleriet er “kendt for bredden af kulturelle samarbejde på tværs af fotografering, mode, kunst, film og musik. Det er virkelig fedt! ” siger Matthew. "Vi har for nylig indrammet Chris Stein/Negative Me, Blondie og fremkomsten af punkudstilling." Du kan ikke blive meget sejere end det.
Websted: www.somersethouse.org.uk
4. Afvikling af kraftværk
Et af de mere avantgarde-områder på listen, Wapping Power Station, som navnet antyder, var engang ansvarlig for at levere elektricitet i hele London. Omdannet til et kunstcenter i 1977 har bygningen været vært for en række innovative shows, der stadig tales om i dag.
”Deres første udstilling viste alle de originale maskiner, der var lavet til skulpturer, hele området blev mørklægte og fyldt med vand og fiberoptik gav uendeligt lys. Modedesigner Yoji Yamamoto projicerede billeder på vandet, det var en rigtig drømmeagtig oplevelse ”husker Matthew. “Jeg boede før og så nogle fantastiske shows der”. For at holde den originale energi i live har Jules Wright taget pladsen på Mayfair, og John Jones har for nylig indrammet fotosamlingen af Abbas Kowsari, der stadig kører indtil den 28. februar i år.
Websted: thewappingproject.org
5. Victoria Miro
Victoria Miro udstiller moderne kunst af både kommende og etablerede kunstnere fra USA, Europa og Asien og er et galleri, der handler om wow-faktoren. "Deres seneste Idris Kahn -udstilling, Beyond the Black i 2013, gav mig den samme wow -effekt, som da jeg gik for at se Mark Rothko på Tate Modern," siger Matthew og minder om, hvordan atmosfæren i galleriet den dag var både kraftfuld og fascinerende .
Efter at have arbejdet tæt sammen med Idris Kahn tidligere, fortalte Matthew os, at han følte sig meget stolt over at se, hvad han havde opnået. "Vi lavede panelerne og omhyggeligt designet rammer, der fungerer godt for hans samtidskunst, de store sorte profiler blev næsten en del af kunsten." For dem, der ønsker en forsmag på, hvad Victoria Miro er særlig berømt for, kan du fange det aktuelle show med arbejde fra Sarah Sze, en kunstner i New York, der bruger dagligdags objekter til at skabe skulpturer og stedsspecifikke installationer.
Websted: www.victoria-miro.com
6. Mazzoleni
Mazzoleni ankommer hånd i hånd med den seneste stigning på det italienske kunstmarked på auktioner, og er et nyligt renoveret Mayfair-galleri, der har specialiseret sig i efterkrigstidens italiensk kunst og Arte Povera. "Det er dejligt at se et italiensk ejet galleri åbne et rum med speciale i italiensk kunst," siger Matthew og fortæller os, hvordan det seneste boom i interessen for italiensk kunst kan føre til at blive den seneste trend. Tjek deres aktuelle udstilling om Bonalumi Sculptures - en række nutidige værker fra en karriere, der har strakt sig over seks årtier.
Websted: mazzoleniart.com
7. Hales Gallery
Et galleri for dem, der er mere tilbøjelige til samtidskunst, Hales Gallery er bedst kendt for udstillinger, der præsenterer kunstværkerne på dynamiske måder. "John Jones lavede indramningen til det fantastiske Sebastian Bremmer -show åbent i denne måned," siger Matthew. "Vores lange forhold til Hales -galleriet er det, der startede hele vores interesse for at bygge vores egen samling af samtidskunst med de kunstnere, de repræsenterer, såsom Danny Rolph, som var det første værk, vi købte."
Et perfekt galleri for dem, der ønsker at starte deres egen kunstsamling, Hales Gallery er både indbydende og indsigtsfuld i forhold til kunstens værdi og skønhed. "Mit råd til nye samlere har altid været, hvis du vil starte en samling, skal du se printsamlingen på Whitechapel eller kunstnerne, der viser på Hales," siger Matthew. Virkelig godt råd.
Websted: www.halesgallery.com
8. Illustrationshuset
Som navnet antyder, er House of Illustration en fejring af nogle af de fineste tegninger og illustrationer, verden har at tilbyde. "Det er dejligt at have et galleri som denne specialiserede og fejrende illustration," forklarer Matthew.
For Roald Dahl -fans kan barndommen genoplives i deres nylige udstilling af illustrationer fra Quentin Blake. Quentin Blake -udstillingen er berømt for at trække karaktererne fra favoritterne The Twits og The Hungry Crocodile og viser originale illustrationer fra nogle af Roald Dahls mest elskede værker. “Vi elskede at have de stemningsfulde billeder fra barndommen i John Jones -bygningen. Så meget omtanke og omtanke går på, hvordan man bedst præsenterer kunstværker, og hele teamet nyder at se dem in situ på messerne. ”
Websted: www.houseofillustration.org.uk
9. Tate Modern
Som sammenflettet med kunstverdenen som maling ville ingen liste over Londons gallerier være komplet uden en inkarnation af Tate. Uden tvivl Londons kunstgigant, Tate Modern er hjemsted for alle moderne og unikke ting og er altid et besøg værd.
“Da min datter Coco blev født, besøgte vi Tate Modern 11 gange i hendes første 6 måneder! Ikke kun Londons kunstgigant, Tate Modern er en fantastisk dag ud for familier; det er let at komme rundt med gode caféer og omklædningsfaciliteter - samt at komme til at se noget fantastisk kunst, fortæller Matthew. Med hensyn til udstillinger i galleriet “Richard Hamilton -showet skiller sig især ud for mig. John Jones var Richard Hamiltons rammeholder i årevis, og mange af de værker, der blev installeret i den udstilling, var vores rammer fra 40 år siden, oprindeligt lavet af min far. ” Et galleri med masser af personlighed, det bedste ved Tate Modern er, at det konstant udvikler sig og viser ny kunst fra uventede dele af verden.
Websted: www.tate.org.uk
10. Bemærkelsesværdige omtaler
Som enhver kunstelsker i London vil fortælle dig, at det er simpelthen umuligt at indsnævre alle gallerierne til top ti. Som sådan et personligt udtryk for følelser og følelser rører kunsten mennesker på forskellige måder. "Det er svært at nævne en liste over top ti, da der er så mange gallerier, jeg elsker i London," siger Matthew, "så jeg vil også nævne følgende som faste favoritter: Hamiltons Gallery, der nu viser Charles March, Timothy Taylor Gallery, Halcyon Gallery og Dominique Levy er alle bestemt blandt de bedste, London har at byde på. ” Med hensyn til nye gallerier, der er åbnet for nylig, er Contini Gallery på New Bond Street helt sikkert et af de bedste for dem, der leder efter noget nyt.